理想国：国产“三剑”，今天的你究竟怎么了？

　　叙事模式的僵化，已经成为国产几“剑”给玩家最直接的印象，是直接引起玩家厌烦的原因，剧情拖沓之类的批评便是从中衍生而来，而这种模式的僵化，又与落后的技术有关。自然，本该排于首位的视听语言，便因此让位于文字语言，剧情的推动几乎全部依赖于人物呆呆对站的交谈，不仅如此，甚至因为做不好基本的肢体动作，连这种交谈有时都被吊诡地托付给了游戏外的配音员——于是，玩家感到不是游戏中人物在说话，而是游戏外的配音员开了口。这样的模式自从笔者接触到的首款游戏仙四开始，直到最新的这部《穹之扉》，不见突破、反而僵固，甚至到了可以单独截出作为动画片的地步——话剧动画片。当我们的游戏让玩家“置身事外”的同时，也就抛弃了其自身天生的独特魅力“互动性”。

图为《仙剑奇侠传5前传》电影，玩家岂能等同于观众？

　　著名电子游戏设计师Crawford认为设计游戏故事的方法和传统创作一个故事不同的是：游戏故事创作者需要创作的是“互动故事世界”（interactive story world），而不仅仅是故事。要建立一个互动故事的世界，必须先忘掉那些固定过程的情节，把思考的重心转回到一个充满各种剧情发展可能性的故事世界，选定一个故事大方向，然后探索各种可以跟随大方向前进的可能性。互动故事世界的关键就在于一个故事世界是大于一个故事的，玩家每次在故事世界中的一个完整互动过程，等于就创作了一个新故事，而玩家所经历的过程，就是故事情节的发展过程。

　　游戏的总体趋势正是如此，这样，一千个玩家最终会有一千个故事，还有什么能比这个更能丰富一款游戏的内涵？然而从仙四到现在，我们的游戏却逆潮流而动，走到了“互动故事”的反面，不仅不互动，甚至把模式越收越紧，根本容不得玩家的一点自由选择了。在千篇一律的叙述方式里，玩家终于耗尽了耐心。

笔者第一次遇到《质量效应》的对话选择时曾大开眼界

　　游戏之于玩家恰如命运之于造物，有人预设了终局和死亡，然而其间选择，是我们争取的自由，甚至结局也在游戏发展中一点点松动。可是在我们僵化的游戏里，今天已经难觅自由的踪迹。

二、主题的失落

仙四

　　仙四的精髓在于何处？笔者不惮说一句，恐怕就在于韩菱纱的那句话里：“你或许会想，要是你没有遇见我，没有去昆仑山就好了，但是，我们可能会以另外的方式相遇吧？ 要是你觉得，你不帮玄霄就好了，但或许我会很想帮他，我们还是会去找三寒器。”仙四讲述的正是我们历史中难以避免的事。

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