生活太苦？来一局真人快打吧！

　　「忍者，有了忍者你就能赢下市场。」

　　住在大城市某家道场里，留着清朝辫子的王姓日本人，每天独自一人对着木人桩练习咏春。每到夜幕降临，就拿上武士刀与乌兹冲锋枪，穿着忍者服装使用太极气功术与机械少林寺军阀战斗......

　　在我们眼里，这样的场面虽然提不上「冒犯」两字，但尴尬肯定是少不了的情绪。然而对于 8、90 年代的欧美年轻人来说，上述胡闹般的元素混搭，恰恰便是最能体现「神秘东方色彩」的画面。

　　几乎没人不会承认：李小龙便是 70 年代西方世界对于东方流行文化认知的最佳代表符号。自从他将武术传播到美国之后，功夫热便随之蔓延开来，但同时也出现了「中国人全部会气功」这种傻愣愣的刻板印象。

　　当这位功夫巨星离世时，对于武术的热衷却仍然丝毫不见缩退，所以如何延续这股商机就成为了资本家们头疼的问题。

　　直到 1980 年，宇宙第一猛男查克.诺里斯饰演的电影《八角形》(The Octagon)上映。人们惊讶地发现，这个只要眨一下眼皮便能杀死对手全家老小的武术大师，面对片中的忍者居然需要打哈欠才能将其击败。

能击败查克.诺里斯的，只有多元宇宙第一猛男李小龙

　　看到了这个形象的潜力，第二年上映的动作影片《忍者潜入》同样加入了这个元素。本片饰演忍者的演员小杉正一早在 1967 年便来到美国讨生活，直到本片才终于得到了登上大银幕的机会。

　　本片被认为是好莱坞忍者形象开始传播的关键。这种既有着与武术范儿，又更加具有神秘与幻想色彩的职业，极大地满足了欧美观众对东方国度的想象。

　　其实在日语和英语里，这些能够上天入地的家伙被称为「Ninja」(忍者)，和现实中那些作为谍报人员的「Shinobi」(忍び)是有称谓区分的。只是就和东西方龙一样，在国内全部都用「忍者」来统称罢了。

　　虽然都是忍者，但是两者之间是有明确分割线的

　　小杉正一在这之后迅速走红好莱坞，拍摄了大量带着忍者标题的作品。然而这些低成本、只为压榨商业利益的「剥削电影」也令他看透了资本逐利的真面目，在事业蒸蒸日上之时放弃这些廉价的荣耀回到日本。

　　然而虽然忍者宗师「隐退」了，这个热潮却在美国、乃至整个西方流行文化牢牢地扎根。忍者这一文化符号越来越被人们所关注，直到近年来，他们在欧美仍旧是最具有代表性的东方文化符号之一。

　　至于说为什么中日不分，除了欧美大众本身对于娱乐产物也没打算了解太深入的习惯之外，港台同胞也功不可没。

出口海外的港片其实也是忍者重灾区

　　随着忍者人气不断增加，港台一些以小成本录像带为主的电影公司发现后，同样在自己的作品里加入了许多忍者元素。然而这里头的香港忍者更加乱来：黑帮老大是忍者、警察是忍者、连司机都可以是忍者...

　　最逗的是，毕竟是为了糊弄鬼佬混口饭吃，这些小电影从服装道具到演员都是拍传统武打片班底，很多动作还是老式功夫片那一套。又是日本传统文化，又是中国功夫，长久下来欧美观众对于忍者的概念就更加混乱了。

　　在这样的时代背景下，你大概就能想象得到，《真人快打》里那一堆乱七八糟的「东方神秘元素」有多么吸引他们了。

　　就和《机动武斗传 G 高达》是因为今川泰宏喜爱武侠电影那样，编剧托比亚斯同样热衷于此，并经常通过一些渠道淘到水货录像带。

　　而带给他关于《真人快打》剧本灵感的关键，便是徐克导演的《笑傲江湖》与《蜀山》。

　　「又是我背锅???」

　　豪杰枭雄、少林高手与比武大会，虽然在这过程中加入了诸如异世界战争与地狱忍者军团这些怪东西，但是 MK 系列的故事其实一直都颇具武侠范儿。

　　顺便一提，作为另一个东方文化代表，MK系列的主角「刘康」便是以李小龙为原型的。只是随着系列一路发展下来，他虽然仍旧是人气前列角色，却逐渐在那些胡闹家伙面前显得越来越平庸了。

　　但是「自行车踢」还是照样能把他们踢得满地找牙的。