生活太苦？来一局真人快打吧！
游戏初代上市后，凭借完全颠覆电子游戏传统理念的视觉效果，《真人快打》的人气迅速蔓延开。真人演员拍摄后转录的建模，的确唬住了当时的玩家，而那些更加符合欧美人喜好的元素更是博得一片喝彩。
90 年代初是电子游戏脱离「儿童玩具」误区的关键时期，不仅欧美诞生了许多敢于表现多元内容的作品，就连许多日本公司也开始强调「游戏要更加成人化」的理念。
就和我们一直以来了解的那样，家长担忧、媒体炒作、政客甩锅。人们担心这些虚构的东西会影响孩子的生活，甚至带来不良的道德影响，呼吁着扼杀这些刚刚起步的事物 —— 就和当年禁漫画、禁摇滚、禁电影时一模一样。
游戏还没诞生的时候，他们就把枪支与毒品犯罪归罪于「听了太多音乐」
随着这些作品越来越被人所接受，90年代引起引发的抵制与声讨，已经转变为对立争议、甚至慢慢开始出现公平理智的接纳了。娱乐软件分级委员会 ESRB 的成立，也进一步免于让孩子过早接触太多东西，关于游戏如何表现个性内容的制度已经越来越成熟了。
二十多年来，这个系列在欧美早已是家喻户晓，每一部作品质量也相对稳定，拥有将近 3000 万份的傲人成绩。然而中途公司的产业始终是经营多种娱乐产品，虽然有着良好的电子游戏品牌，另一些部门却不见得能赚钱。
2009 年 2 月份，由于经营不善，中途公司在美国申请破产保护。大约半年后，华纳兄弟公司便宣布接手了他们绝大多数的资产 —— 其中就包括真人快打及其开发团队。
虽然这时候设计师托比亚斯已经离职，但是另一个核心制作人埃德却始终伴随着系列成长。在他和主创团队所在的芝加哥工作室被收购后，华纳将其更名为「虚空领域」(NetherRealm Studios)，并继续扩展这个热门 IP 的故事。
连工作室 logo 都直接用亲儿子的剪影来代表了
虽然名字变得有点中二，但是内部却并没有太多变化。不如说埃德似乎更加放开了手脚，不仅在之后几部作品里大幅提升暴力元素，还将整个故事进行了重启。
以系列第 9 部作品开始，重启时间线后的真人快打变得越发现代化，人物关系和性格设定也更为复杂。其招牌的无厘头暴力，在得到了次世代的图像引擎后，更是变本加厉。
虽然是欧美最流行的格斗游戏之一，但是就和《DooM》一直都是地下世界的主流那样，《真人快打》始终是「B 级游戏」。永远也不会像《刺客信条》或别的大众游戏那样，得到媒体或是舆论的太多关注。
而之所以这样一个团队会被华纳相中，其中最关键的原因，便是蝎子把蝙蝠侠与超人打得满地找牙......
这游戏的灵感后来也间接衍生出了不义联盟
在中途公司即将倒闭的前一年，与华纳合作的《真人快打与 DC 宇宙》上市。过去那些风光无限的超级英雄们，被带到了这个专打下三路的武侠世界后明显水土不服，就连超人都能被蝎子揍趴下。
虽然这款游戏并没能挽救公司倒闭，但是却让华纳看到了胡闹游戏的潜力。对于在近年来明显想要参与游戏产业的华纳来说，全盘接手了这个非主流的 IP 也许更能巩固自己的根基吧。
就好比每个民族或是地区的饮食习惯一样，《真人快打》注定不可能在亚洲掀起什么波澜。
这是文化、审美和社会环境所注定的，即不是游戏本身质量不济，也和玩家的水平高低无关。虽然遗憾，但是纠结这种短时间内没有可能跨越的代沟，其实也毫无必要。
可能对于我们来说，这个系列的人又丑又土，过激的暴力也令人反胃。这样的游戏居然能够在欧美大行其道实在是令人难以理解。
不过新作已经不会再让人觉得土了
但是就好像欧美能够因为觉得「有趣」就引发功夫、忍者热潮一样。《真人快打》背后所代表的内涵绝不仅仅是露骨地展现暴力，而是一种都属于某个时代的特殊情怀。
即便为数不多，在中国仍然有一部份玩家能够欣赏这个游戏的魅力。在抛弃成见跨过隔阂后，优秀的作品总是有着它们自己独特的乐趣，区别只是在于对个人来说是否有必要去发掘罢了。
将想象力发挥在胡闹上面，随心所欲地纵容自己脑海里的狂野思绪，是小成本 B 级片坚持的核心。而以《真人快打》等一干开始在 90 年代蔓延的游戏，恰恰便是蕴含着 Cult 片精神，以虚拟互动延续下去的形式。
对于《真人快打》来说，只要它一天不改变自己那胡逼而随性的风格，就永远也不可能进入主流游戏的行列。但是失去了自己的个性，那它也就只能落得平庸俗套的境地，再也找不回自己那傲视群雄的特色了。
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