《EVA》之父庵野秀明的痴迷与抑郁，是如何成就这部作品的？
这就是电影的开头。
接下来是对向往大众娱乐的观众们的接连打击。所有人都悲惨地死去了。那些我们熟知深爱的角色都被残忍杀害，然后是一场无差别的屠杀。所有人类都被融化成一滩血水。真嗣 —— 可能经历了人格的毁灭，被困在冻住的初号机里无能为力，而初号机则被用作一场召唤末日的邪教仪式。仪式中真嗣母亲的巨大克隆体与虚构的莉莉斯融合在一起，黑色的月亮从中诞生，如同一颗有毒的种子一样，再次坠入到内心空间的虚无之中。整个场景充满了哲学性的对话，将这个系列往抽象电影的方向推得越来越远。庵野秀明就像先锋派导演让-吕克·戈达尔一样，杂耍一般地将各种信息抛给观众。
但这段内心挣扎着实残酷无情，而最终它被一段真人录像给打断了：一个同样看着这部电影的观众，一张 Gainax 办公室被涂鸦的照片，一段混杂着称赞与劝诫庵野秀明自杀的电子邮件和互联网消息的蒙太奇。一个哭泣的孩子凝视着《EVA》的图标，而他们身处的位置仿佛是一个荒废的游乐场，紧接着这个场景也开始燃烧。整个画面不断在往真嗣的内心延伸，直到只剩下真嗣，绝望地渴求答案，为什么他的感情，尤其是与女人的关系都充满了恐惧，悲痛以及伤害。他只剩下最后一个选择：要么让所有人都死去，融合为一个他所期望的无形态意识体;要么保留每一个人，以及他们的误解，孤独以及痛苦。
最终的场景是真嗣醒在沙滩上，海面一片血红色，整个世界已经被彻底毁灭了。明日香躺在他身旁。真嗣想要掐死她，但明日香伸出手去触碰他的脸之后，他停了下来。最后她看着不住落泪的他，说了句「真恶心。」
然后是纯白的背景上打出大大的「结局(THE END)」。
「幕布拉上后他们真的是把我们送出去的，好让下一批观众进来，而我们还没有缓过神，」Stewart 说，「鸦雀无声。大家一言不发，安静地走在路上。我觉得大家都没有看懂。就好像遭受了精神创伤一样 …… 我记得外面那刺眼的光亮跟方才黑暗的影院形成了对比 …… 在经受了这样一部驱使着观众去感受银幕外生活的电影后，这刺眼的光亮倒是很合时宜。」
《真心为你》是一场令人难以承受的体验。尽管动画相当震撼，但却像是由异世界的符号与图像所组成，以一种离经叛道的方式将那些宗教典籍中的世界末日描绘了出来，让你有时感觉这是不该现于天日的，仿佛只是凝视着它，就窥见了人性中那些不应被说透的秘密。
时至今日，人们仍在争论庵野秀明到底为什么想要重制这几集。他也从未阐明过自己的用意。不过唯一明确的是，他想让我们在这个作品及其意义上纠结。而我们唯一能借鉴的就是他留下的语焉不详的陈述，以及作品本身。
有些粉丝努力想要证明《真心为你》是庵野秀明一直以来想为《EVA》拍摄的真正结局，尽管他本人坚称这些只是他曾构思过却又放弃的情节，原版动画的结局才是他一直想要的。有人则将这部剧场版理解为一种报复式的举动，目标则是那些无法欣赏原结局的粉丝。
按我自己的看法，我认为《真心为你》是对一种复杂问题的简化，尽管残酷得令人不适。这部系列本身就是讨论关于御宅族身份对自己的社交生活所造成的影响。这一主题在抗拒为满足粉丝而服务的同时，也是在不断地抗拒着自己。它的许多内容可以被直接视为庵野秀明对自己最喜欢的动漫《传说巨神伊迪安(Space Runaway Ideon)》的一种致敬，它最终也是以一种屠杀和宇宙式升华为结尾。
在最初的《EVA》系列中，庵野秀明选择以一种向往希望的姿态画下句号;在重制结局时，他依然试图传达相同的观点，但形式上要更加沉重、愤怒与惨烈。我并不觉得《真心为你》是一部关于绝望的电影，到最终，它还是希望我们去克服相知相处时必经的痛苦，正如相偎的刺猬一样，努力去理解彼此。
令人感到矛盾的是，相比创作者的意见，在我们这个时代，观众的地位似乎隐隐被神化了，他们普遍将自己的解读视为「正统」，甚至以此在网上攻讦他人、匿名发泄怒气、或自视高人一等，并不惜耗费每分钟时间与人争执。而当创作者试图挑战一些根深蒂固的观点时，也越容易收到这部分人群的死亡威胁。
这种现象在 EVA 粉丝群体中尤为常见，甚至已毫不掩饰。每当《EVA》得到重制，总会有人跳出来说哪些机甲很适合做成玩具，哪些镜头亵渎了宗教，身着紧身衣的姣好年青人是在卖弄性感，甚至引出对人类湮灭结局的过度曲解。
正如 1997 年庵野秀明在接受法国记者 Pierre Giner 采访时，颇有自知之明的一段话：「你要知道日本动漫产业的受众大部分是男性，这是相当明显的，一切都是为了满足他们 …… 动漫产业某种程度而言，非常接近色情产业。你的所有生理需求都能得到满足，也总有各种口味的动漫任你挑选。」
在《EVA》结束之后，庵野秀明将他的技能用在了真人电影上，改编了两部日本小说。他执导了先锋派作家村上龙的改编作品《狂恋高校生》，并把数字摄影发挥到了极致，讲述了一群少女们援助交际的故事。随后他又拍摄了 35mm 焦段的《式日》，以存在主义的基调描述了创作的困难，剧本则基于藤谷文子的中篇小说《逃避梦》。
这些作品都体现了庵野秀明对无拘束工作的强烈渴求。在阅读了许多女性作家创作的漫画爱情小说后，他还尝试制作了一部改编动漫《他和她的事情》，不过中途疑似因创意遭到限制而退出，以此作为被架空后的无声抗议。这部作品中有一集把人物变成了冰棍形状的硬纸板，隐然可见他的独特风格。他之后的作品《甜心战士》则是一部经典动漫改编的真人电影，以立体主义的手法为其制作特效，远比沃卓斯基姐妹的同类电影《极速赛车手》早了不少。
但在 2007 年，成立了自己的动画工作室 Khara 后，庵野秀明决定再度重制《EVA》—— 这次从头到尾都将焕然一新，因为这次有以前从未拥有过的资源与时间。《EVA》电影的再造工作时至今日仍在进行。
近几年，庵野秀明曾公开谈过重制《EVA》系列电影为自己带来了更多的抑郁与痛苦。任何一个应对过抑郁症的人都知道，这将是一场一辈子的斗争。不过如今他很感激自己的妻子和朋友，称是他们的支持拯救了自己的生命。
当状况加剧时，庵野秀明不得不歇息一段时间。他在宫崎骏的电影《起风了》中配音了一个主角，而这两位大师至今仍在用有爱的方式去打趣对方。他还与《DAICON》时的老友樋口真嗣联合导演了《新哥斯拉》，颇具对政府的嘲讽意味。庵野秀明的所有作品也出现在了 2014 年东京电影节的一场个人回顾展上，吉卜力的铃木敏夫在场称他为日本动漫的未来。
不过这都是庵野秀明的往事了。如今，最后的《EVA》电影将在明年放映。但他也已经说过，不再想把《EVA》作为毕生的事业。
即便这部电影结束了，再无正传续作的《EVA》。只剩下粉丝与之结缘的故事，他/她都曾带着对生活与自我的满心怀疑，试图在喜欢的动漫故事中寻找意义，而最终他们确实有所感悟。我们莫不如此。
庵野秀明的妻子安野梦洋子是一名倍受推崇的漫画家，创作了一本简单的自传式日记漫画《监督不行届》，描绘了嫁给一个御宅族的煎熬，而且正是庵野秀明这样的极端。但整本书里透露出来的只有爱意，并用恼人和滑稽的故事表现出来。
庵野秀明为其写了一段后记：「她的漫画不是让你沉湎于自己的感受，而是鼓励你走出去做点什么。这是帮助你面对现实，以及与他人相处的漫画。我的妻子正是这样生活在我的身边，所以我觉得也是她能写出这样文字的原因。她的漫画实现了我在《EVA》结尾所做不到的事。」
2016 年，一段纪念庵野秀明 Khara 工作室十周年的动画短片面世，短片基于安野梦洋子的漫画。这个小短篇又可爱又搞笑，但却相当动情，而且对庵野秀明经历的挣扎毫不掩饰。感谢视频作者 Noroino Hanako，你可以在此观看英文字幕版。
纪念庵野秀明 Khara 工作室十周年的动画短片：
当我第一次在 VHS 录像带上看《EVA》的时候，我每天的时间都与线上的朋友挥霍掉了 —— 我们都是一群挂着虚拟名字，但从未在现实生活中见过面的人，现如今也早已不知该如何联系了。那些书呆子热衷的流行文化曾将我们这些少年郎聚在一起，共同宣泄愤怒，开彼此玩笑，缓解孤独。
他们中的一人突然上线频率越来越低。我问他最近怎么了。「哦，我最近看了《EVA》。我知道这听起来可能很可笑，但这部动漫对我产生了很大影响，而且完全改变了我的整个人生。」之后便从这个愤世嫉俗的线上小团体里不告而别了。后来我也做了同样的选择。
考虑到这部作品是如此晦涩，两极分化，挑战人们的认知，而大家仍在抛出「为什么我们这么喜欢这些故事」的问题，《EVA》能在世界范围内获得这样的成功着实出乎我的意料，而我也在探索这些问题的答案。
如今 Netflix 将《EVA》再次放映，我对这部作品的感受已无需多言，全球许多匿名人士写下的故事都道出了我的心声，《EVA》曾帮助我们理解了自己的抑郁与孤寂。《EVA》犹如一件最好的艺术作品，无论我们以何种形式或版本去进行解读，都能得出一个艰难而又普遍的真理。而这个真理究竟是什么，庵野秀明究竟想要表达什么，一切都取决于你的认知。
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