独家解读世界级动画学术巨著：宫崎骏有什么了不起？(二)

　　我们都知道，飞行是宫崎骏大部分作品共同关注的一个主题，他的影片总会或多或少地涉及到飞行的场景和飞行的角色。

　　说到飞行，就不得不去考虑飞行技术的问题，说白了就是怎么飞的问题。这个问题又可以被拆分成两个小问题，一是角色怎么飞，二是动画怎么飞，即动画怎么表现角色的飞。

　　首先是角色怎么飞的问题。尽管宫崎骏的角色有着各种各样上天的本事，但其实也不乏共同点。

　　不难发现，宫崎骏十分喜欢设计一些奇形怪状的飞行器，它们有的看起来甚是笨重，有的又显得怪诞可爱，比如《天空之城》里空中海盗朵拉一家驾驶的虎蛾号飞艇和小型扑翼机，前者看起来就像个装了螺旋桨的的驼背巨鸟，后者则像个比例失调的肥蜻蜓。而最让人摸不着头脑的就是哈尔的移动城堡了，它看起来就像一大堆破铜烂铁突然长出了翅膀。这些飞行装置是如此异想天开，以至于让人很难想象它们是靠什么原理飞起来的。宫崎骏在设计这些装置时似乎也在刻意地避免那种子弹头式的流线型设计，让它们尽可能地区别于一般的飞机和火箭。

　　虎蛾号

　　扑翼机

　　移动城堡

　　另外，宫崎骏也十分热衷于让角色不借助复杂的机械，仅凭自然之力和源自身体的力量去飞行，比如《风之谷》和《天空之城》中靠风来运行的滑翔机、《魔女宅急便》中靠魔法发动的扫帚和靠人力驱动的自行飞车，《龙猫》中可以承载龙猫庞大身躯的旋转陀螺等等。

　　《风之谷》中的喷气式滑翔机

　　《天空之城》中巴鲁设计的滑翔机

　　《魔女宅急便》中的飞行自行车

　　《龙猫》里的陀螺

　　总之，在宫崎骏这里，角色最理想的飞行状态一定不是那种像子弹一样射入世界之中的飞行，流线型的设计正是为了优化那种飞行所提出的要求。但这并不是说宫崎骏的作品里就没有接近我们一般认知的飞行器，只是那些看起来更符合常识的飞行装备往往都和受到批判和嘲讽的角色联系在一起，绝不会是理想化的少女主角们的选择。对那些飞天少女而言，飘来荡去的乘风翱翔似乎是更合适的。

　　其次是动画怎么飞的问题。毋庸讳言，这里就是开放合成该出场的地方了，但这里要说的又不只是开放合成，而是开放合成和特定的作画技巧的结合。

　　合成和作画可以被看成是动画作为一种关于运动的艺术的两个重要维度，它们同时起着引导活动影像之力的作用。我们知道，对于活动影像之力的引导可以有两种方向——电影性方向和动画性方向。而合成和作画既可以在这两个方向上协同一致也可以南辕北辙。换句话说，当合成试图通过开放图层来强化影像内的间隙时，作画则有可能利用有力的表现技巧来抑制这些间隙。我们在宫崎骏的飞行场景中就能目睹到这种微妙的冲突。

　　比如在下面这个镜头里，作画流畅地向我们呈现了一个充满力度的纵深运动，而背景则继续以开放合成的方式匀速地平移着，让人同时体验到了两种运动方式带给人的不同感觉。

　　拉马尔指出，宫崎骏的作画致力于将轻飘飘的轮廓线转化成有血有肉有质量的人类身体，这种身体不仅内在地拥有活力，也会对外力做出回应。它会为了举起重物而使劲，也会因为重心不稳而跌倒。当它被抛至空中，它既会因为重力的作用而坠落，也会因为狂风的影响而受阻。

　　作画想要还原的是一种受到重力影响的身体，而开放合成的使用却是破坏这一点的。它将影像分割成多个平面，让角色仿佛脱离于他的世界，飘忽忽地悬浮在图层之间。作画赋予角色身体以重量，开放合成则消解这种重量。两者相互掣肘，让角色的身体同时独立于他的世界又响应着这个世界。奇妙的是，这种看似矛盾的状态恰好与宫崎骏所喜爱的那种飞行状态有着共通之处，它们所追求的都是一种失重的身体。

　　由此可见，无论是在角色怎么飞的问题上还是在动画怎么飞的问题上，宫崎骏都有着自己独特的处理方式。一方面，他让他的少女主角们以稀奇古怪的方式在风中左摆右荡;另一方面，他又将作画所产生的重力分散到开放合成中。两相结合，便共同形成了一种独特的悬浮于空中的飞行状态。

　　拉马尔认为，这种状态就喻示着宫崎骏对于人与世界的新关系的理解。这种新关系将人们定位于一个既飞离了世界又在一定程度上与世界保持联系的位置上，并由此将人们从旧的技术世界中解救出来，获得与技术的更为自由的新关系。