由于人类在空洞中会不断遭受侵蚀，因此在探索未知格子时，玩家会获得压力值。当压力值达到100时，“邦不”便会出现侵蚀效应，也就是负面BUFF，来提升战斗的难度。
而玩家在探索中并不只是一味的摸格子，有时也会遭遇各式各样的随机事件。例如将你传送到一个全新的陌生区域，打乱你既定的路线安排；或是因答错问题而陷入接二连三的战斗；还可能会遇到一些用于调剂口味“4399解密小游戏” ，这也让玩家收获一定的新鲜感。
但略显遗憾的是，肉鸽在build词条构筑的多样性上略显不足，绝大部分的词条仅仅只是单纯的伤害数值变动。不过考虑到目前游戏还处于早期测试阶段，还有很大的进步空间。
到了具体的战斗系统，《绝区零》与许多二次元ACT手游如出一辙，都是三人小队，一人出场的战斗模式，并且可在战斗中切换角色。这看起来与《崩坏3》十分相似，但在实际体验过后，你会发现两者之间有着十分明显的区别。相比《崩坏3》需要玩家自行创造输出时机，《绝区零》战斗玩法并没有过多的要求，所有设定都是围绕着“爽快感”来进行的。
这种差别首先体现在角色的类型上，《绝区零》的角色并没有增伤、治疗等辅助的角色定位，反而是分为打击、斩击、穿刺等攻击类型。他们在攻击相对应类型的敌人时，会额外累积敌人的“失衡值”。“失衡值”便是对上述差异的另一种体现，在战斗中，玩家需要通过持续的攻击累积失衡值，当失衡值达到100%时，敌人便会陷入无法移动的“失衡”状态。此时，便会触发其他角色的连携QTE。值得一提的是，当连携技打中处于“失衡”状态的敌人时，便会轮番触发三个角色的连携攻击。
换句话说，《绝区零》战斗流程的爽快感，来源于滚雪球式的积累，即通过持续的攻击不断累积失衡值，让敌人陷入“失衡”状态，实现数段连携技能的伤害爆发。而当几段华丽的技能特效相继触发时，所带来的绚丽战斗表演足以让人应接不暇，再加上出色的打击感塑造，时时刻刻刺激着玩家分泌肾上腺素。
当然，如果敌人的种类再多一点那就更好了。目前敌人的种类还有些匮乏，尤其是在连续多次踩到战斗格时，重复性较高的敌人难免让人产生枯燥感。除此之外，熊哥（本）与战斗女仆（可琳）两位角色过长的卡肉攻击让人很不舒服，这反而在一定程度上破坏战斗的节奏感。
最后再说一下游戏的养成系统，《绝区零》的养成玩法依旧是市面上传统的手游养成模板，整体来看泛善可陈。而且相比其他玩法，目前版本养成系统略显简陋，抛开角色升阶、升级、突破这经典老三样外，就只有着类似圣遗物机制的装备（可能是暂命名）系统，看到这儿我就开始肝痛了。不过，装备以音乐专辑的形式出现还算是蛮有新意。
毫无疑问，《绝区零》又是米哈游对自己游戏工业化能力地一次完整展现。
现在说起游戏工业化，屏幕前的各位并不陌生，它代表着游戏制作效率的保证，稳定的出品质量和量大管饱的游戏内容。但一旦模式化后，工业化流水线又会造成高度统一的游戏模板与风格，最终造就玩家失去对游戏的新鲜感。这也正是大部分年货游戏，明明质量并不是多差，却遭受玩家口诛笔伐的根本原因。
尽管不愿意承认，但就如同一看见罐头开放世界就联想到育碧一样，《绝区零》同样有着许多让老粉丝看一眼就知道是出自米哈游的特点。比如“祖传”的人物美术风格，比如熟悉的文本风格，还比如大同小异的养成模式。
但又正如文章开头所说，相较于将“幻想”贯穿始终的《原神》与《崩坏》系列，米哈游开始在《绝区零》上尝试展现了一个全新的游戏风格。是的没错，《绝区零》更多展现的还是游戏风格上差异化。即便是在世界毁灭之际，游戏中没有老生常谈的救世剧情，也没有上升到人类存亡的宏大思考，只有几个底层小人物共同编织出的极度中二的都市冒险日常，这不仅在以往米哈游的主力作品中难得一见，也在如今整个移动端市场中十分稀少。
至于《绝区零》未来到底能够走到什么地步，我们尚不得知，只能把一切交给时间。不过，可以肯定的是，对于广大米哈游的粉丝来说，能看到米哈游的改变，确实是一件好事。
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