当我们在谈论「齐马蓝」时，我们在谈论什么
齐马曾以为自己是人，体验了人类的情感，但他实为机器，所以能对自己的存在追本溯源。
从「迷茫」的人类走向「全知」的机器，齐马拥有了人类不具有的洞见。
他明白「艺术」生于困惑。正是因为人类认知世界的能力有限，内心充满不解和疑问，所以才产生了「执念」。
在执念的驱动下，人类有敢摘星辰的勇气，以喷涌而出的创作欲望，描绘心中的谜团，创作艺术。就像「人类」齐马一样，他的执念是一抹蓝色，连他都不知道为什么。
在科技至上的时代，记忆似乎与「记录」划上了等号，我们总想记住更多事物，因为信息就是力量，知道的越多，就越强大。
信息的确是力量，远古的苏美尔人第一次把芦苇削尖，在湿乎乎的泥板上刻入一横一竖的笔画，文字就此诞生。他们把泥板烤干，整理归档，文字就这样化作人类的集体记忆，构筑了文化。
但历史从不是事实，文化里也没有干瘪的数据。等人类终于记录全部，达到全知，艺术也就走到了尽头。
人类会像齐马一样发出感慨：「我对真相的探索终于结束了，我要回家了。」
尽管齐马是一位活了几百年的科幻人物，但在他身上，我能看到许多周围人的影子。这些人的心中都有一份执念，他们通过艺术，试图把这份执念具象化。
我在大学时期修过好几节油画课，对一位老教授印象深刻。他曾参加越战，如今患上了帕金森症，画画的时候手抖个不停，但一直坚持画画。
画了三十多年，他永远在画同一个主题：烟斗、酒罐、子弹壳，还有很多很多的自画像。他对自己经历过的战争怀有强烈的情感，这些复杂感受都凝聚在了这些物品里，以象征的形式被吐露了出来。
还有美国波普主义画家伟恩•第伯（Wayne Thiebaud），他特别喜欢画甜点。近百张画布上，满眼都是诱人的蛋糕和糖果。第伯说，他总是被这些美丽而易腐败的东西所吸引。
伟恩•第伯作品
伟恩•第伯作品
