《哥斯拉2》又是一场视效狂欢，我们被特效喂饱了吗
文/ Dear Cosmos 编/ 彼方
“被商业大片喂养大的我们已然成为了以画面为食的怪兽，不知道下次的“哥斯拉”还够不够我们饱餐一顿呢？”
这几天，那只曾经毁天灭地的大怪兽又回来了。
时隔五年，《哥斯拉2：怪兽之王》以铺天盖地之势席卷院线排片。宣发方利用预告片和海报多方造势，催促着人们前往影院一睹怪兽决斗，除了哥斯拉以外，基多拉、魔斯拉、拉顿等巨兽也悉数登场。仅仅是对它们的惊鸿一瞥，就足以让人们对这场视觉飨宴期待不已。
1954年，由本多猪四郎担任总导演、圆谷英二担任特效导演的里程碑特摄片《哥斯拉》登上了大银幕，其空前的巨大反响让“哥斯拉”不仅成为了日本特摄电影的国宝级代表，同时也化身国际知名的流行文化元素。初代《哥斯拉》精湛的特摄手法、紧扣时代心理的核恐惧背景，在当时都极富当代意识，为怪兽类型电影创下了重要的范式。
如此重要的商业IP自然不会被美国好莱坞放过：在哥斯拉初登场60周年之际，2014年美版《哥斯拉》显示了他们建立“东宝映画怪兽宇宙”的野心，片中长达108.2米的庞大身躯让哥斯拉成为影史上最高的怪兽。半个多世纪以来的技术革新，也让美版哥斯拉以前所未有的逼真形象呈现在观众面前。
那么，这次重新以排山倒海之势袭来的《哥斯拉2》究竟表现得如何呢？
而观众因特效蜂拥进入电影院这一事件本身，是否也悄然证明了，我们已成为了以特效为饵食的“哥斯拉”了呢？
（本文以下部分包含剧透）
进入新世纪以来，蓬勃发展的电影特效技术让越来越多的视觉奇观得以实现，不断满足着观众日益增长的视觉需求。而相应地，影片对于故事情节的审度和人物形象的刻画，在许多观众眼中便不复原先的重要地位。
《哥斯拉2》中，因为主角已然从人类变成了一个个怪兽，人类的戏份自然也就要让位于它们。换言之，人物和故事情节的功能性更强，且仅仅起到了为怪兽的登场张本铺垫的作用。
这种功能性的表现之一就是人物被当做与怪兽身躯进行对比的视觉单位，成为了营造视差（Parallax）的参照物。这在技术不发达的时期是难以实现的，因为当时的最新技术并不能将怪兽与人置于同一镜头之下，只能通过后期的光学合成来实现。
