《哥斯拉2》又是一场视效狂欢，我们被特效喂饱了吗

动画学术趴

2019-06-05 16:11:41 浏览：0 0

　　2013年吉尔莫·托罗的《环太平洋》在全球引发观影热潮，机甲战巨兽的剧情早已上演过无数次，但手法大胆的托罗则用极具风格化的影调和排山倒海的恢弘气势，以及蓄力猛发的沉重打击感让观众感受到了久违的热血快感。

　　2015年的爆款废土朋克电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》则以紧凑的剧情密度、高超的动作指导、毫不吝啬的爆炸以及苍黄玄茫的景象，带领观众领略一望无际的广袤和原始狂暴的野性。

　　随着视觉经验的极速增长，人们对画面的丰富程度也要求得越来越高。好莱坞以深厚的视觉特效技术不断打磨镜头的震撼程度，以高强度的视觉轰炸满足观众的胃口。而日本电影则走了一条全然不同的道路：2016年由庵野秀明、樋口真嗣合作执导的《新哥斯拉》将现实生活中的视觉经验选用到了电影中，同时充分发挥镜头设计的想象力，极富当代性的画面令人为之食指大动。

视频弹幕的引用

从电脑屏幕内部出发的视点镜头

　　在人人都成为画面饕餮的时代，仅仅依靠技术革新显然是无法赶上观众视觉经验的增长。导演的独创性就成为电影最需要的符号与特质。镜头角度的选取、剪辑手法的操作、对生活经验的敏锐捕捉，这些才会成为一部电影最诱人的调味料。在《哥斯拉2》中，我们只能偶尔见到这样的风味，比如用拉焦营造紧张效果，是一种对特摄片的戏仿；在更多的时候只是一时的味觉刺激，下咽既忘。

结语　　

　　经历了《哥斯拉2》等大片的轮番视觉轰炸，或许是时候让我们向自己问出这个问题了：被商业大片喂养大的我们是否已经成为以画面为食的“怪兽”，而不知道下次的“哥斯拉”还够不够我们饱餐一顿呢？