《哥斯拉2》又是一场视效狂欢，我们被特效喂饱了吗
这个效应是由苏联导演列夫·库里肖夫首次发现并总结的，他将一个男演员的无表情面部特写分别与一碗汤、一口棺材和一个女人组接在一起，放映给三组不同的观众，三组观众都表示他的演技非常好，分别表现出了饥饿、悲伤和情欲。由此，库里肖夫意识到镜头的组接比单个镜头更能造成观众的情绪反应，并以此作为蒙太奇的心理基础解释其合理性与可能性，为苏联蒙太奇理论奠定了基础。
库里肖夫实验
对库里肖夫效应的使用是特摄片最实用的方法，同时也作为特摄片传统而被延续下来。当人物与怪兽不能同框时，可以分别拍摄怪兽的镜头和人物的特写，在组接之后就成为了人对怪兽的反应镜头段落：
用库里肖夫效应营造恐惧
这种拍法大大解放了特摄片的拍摄空间，同时也大大改善了特摄片的拍摄条件。导演只消将特技摄影镜头与人物反应镜头组接在一起，就能够营造出强烈的心理感受，让观众与之共情。我们也有理由将特摄片认作库里肖夫效应的传统践行者。由库里肖夫效应我们可以总结出一个“库里肖夫思维”即：两个素材的互动能够产生出这两个素材以外的新的意义，实现1+1>2的效果。
在特效技术发达的今天，越来越多的商业片导演执着于构筑一个个特效奇观，而忽略了剪辑有对镜头赋予意义的能力，每一个镜头都只负责陈述其自身的含义，而缺乏联动。当观众适应了这样的镜头样式之后，这部影片也就食之无味了。
同时，我们可以把这个思维应用到剧情设计上：人类行为与怪物行动不可割裂，尤其在表达内核上要与怪兽有关联。如果退缩到以家庭为单位的人类社会，怪兽就只是一个背景而已，这也会伤害电影最终的效果。
从1895年首次公开放映活动影像到如今，电影艺术已经有120余年的历史，而观众们也从惊恐于火车将要从墙上疾驰而出，到现在浸淫于视觉快感的汪洋之中。由于人们对视觉经验极大的承受力和适应力，年轻的电影艺术以极快的时间完成了技术迭代，电影技术史就是观众视觉经验史，也就是商业电影史。
进入新千年以后，电影技术更是日新月异。最具有划时代意义的是2008年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》开创的3D电影，从此拓延了银幕画面的纵深，增强了画面的引力，进而改变了人们对二维画面的认知。此后的IMAX巨幕和杜比全景声在视听上加强了电影给人的体验；2016年李安的《比利林恩的中场战事》以120帧、4K的震撼画面再次将电影的呈现水平推向了更高一层边界。
在这样一个图像时代，电影画面要吸引人必定要求形式新奇、内容丰富，以此才能重新刺激到观众近乎麻木的视神经。诺兰的《盗梦空间》和《星际穿越》在这方面都是极佳的例子，梦境的变幻莫测和宇宙的气象万千都被他的摄影机悉数囊括。
