《尼尔机械纪元》剧情结局解析 游戏开发背景与剧情分析

悲剧的诞生

　　《龙背上的骑兵》诞生的契机是横尾太郎对“杀戮的意义”的思考，他对于一些游戏中“你击杀了100个敌兵”之类的信息深有感触——“我意识到为杀死100个人感到得意实在是太奇怪了。”将这种心态归结于疯狂的他，在2003年做出了一款如此疯狂的游戏。

　　产生疯狂的念头并不难，难的是凑齐一个能陪自己出生入死的开发团队，上下齐心地把疯狂的念头灌注到游戏之中，好在这样的机会并不常有，当横尾再度登上游戏总监宝座，得到肆意挥洒自己色彩的机会的时候，距离《龙背上的骑兵》已经过了七年之久。

　　在这七年之间，横尾头脑中狂想的世界与和现实世界都经历了很多，这一次激发他灵感的是9.11事件和伊拉克战争，对恐怖主义的认识让他意识到“人类只要认定自己是正确的，不需要陷入疯狂也可以杀人”。从这种想法中诞生的作品是《尼尔》（NieR），一款“因认定自己的正确性而杀戮”的游戏。

　　剧透指数二星：下文涉及对《尼尔》（NieR）系列首部作品（2010年发售）结局的剧透，系列制作人斋藤阳介曾表示“如果本作（Automata）销量出色，玩家呼声强烈，将有机会复刻前作”。如果你还打算通过复刻感受这部作品，请不要让这些剧透信息破坏未来的游戏体验。

　　《尼尔》继承了《龙背上的骑兵》中最糟糕的结局，异世界的穿越为我们所熟知的人类社会带来了毁灭性的疾病，在长达千年的时间跨度之后，在科技时代残骸上建设起的文明又衰退回了中世纪水平。游戏的主角为了挽救身患恶疾的妹妹/女儿（不同版本采用了不同的主角设定）而奔走于回归冷兵器与魔法的世界之中，对抗一群被称为“魔物”（マモノ/Shades）的敌人。杀戮仍然贯穿游戏始终，而这一次杀戮的理由远比复仇和憎恶更为正当，玩家需要为支撑角色的友情和亲情而战，为守护亲人，朋友，以及友善的同胞而战，为了从“魔王”的魔爪中拯救自己的妹妹/女儿而战……

　　尽管与游戏的主题无关，《尼尔》在营造田园生活氛围方面用足了力气，在杀戮的间隙，玩家还可以去钓鱼、种地，甚至研究杂交对花朵颜色的影响……

　　在一片伟光正的理由衬托之下，《尼尔》的一周目以相当圆满的结局落下了帷幕，但见识过横尾太郎创作思路的人都明白这不可能是个正邪分明的故事：第一次迎来结局仅仅是游戏的开端，从游戏的二周目开始，玩家将能够通过队友的视角理解“魔物”的语言，或是在重复Boss战时了解到敌人的背景故事，通过这一方式，玩家会认识到敌人也往往是在为与自己相同的理由而战，而且由于注定以失败收场，反而显得更为悲壮……而整个世界的真相是：玩家所扮演的角色不过是缺乏灵魂的躯体偶然产生自我意识的产物，那些被称为“魔物”的杀戮对象，才是原本的人类脱离躯体之后的灵魂。所谓的“魔王”不但与主角处于相同的立场，还是延续人类种族的唯一希望，主角为拯救至亲之人而战的结果即是确定了人类灭亡的命运。

　　这还不是横尾太郎作品的最终形态，这次他又想出了新的花样：在《尼尔》的最终结局中，主角最亲密的战友在战胜魔王之后陷入暴走，只有通过死亡才能解脱，这时玩家将迎来最后的选择：是否要牺牲自己“存在的证明”，以被所有人遗忘为代价来拯救这位朋友？

　　倘若是在传统的游戏中，这样的选择充其量不过是导向不同过场动画的摆设罢了，但对于游戏角色而言，什么才是自己存在的证明，怎样才算被所有人遗忘呢？横尾太郎的答案是：删除玩家的存档。

　　“删除玩家的存档”并不是什么突破性的技术，也不是什么新鲜的设定（以“永久死亡”为基本规则的游戏一直都在这么做），但当游戏的整个过程都在为这一刻的情感冲击做铺垫的前提下，它的表现力就完全不同了

　　“这种馊主意会被任何自重的制作人立刻否决掉，因此横尾小心翼翼地把它隐藏起来，不让自己的上司发现，直到来不及把它改掉。毕竟QA团队也要花上不少时间才能通关四个周目。”——Edge杂志在今年一月的相关介绍中如此回顾了这段开发经历。

　　游戏删档的过程表现为从菜单界面一步步地删掉所有的道具、装备、收集要素和角色的属性状态……力求以最低的成本来最大限度地触动玩家的心弦

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