《尼尔机械纪元》剧情结局解析 游戏开发背景与剧情分析

快乐的科学

　　了解横尾的一贯作风，便不难理解他的作品为何会在Square Enix的产品线上始终得不到多少重视：从《龙背上的骑兵》到《尼尔》，这些一直被外包给三线小厂（Cavia和Access Games），开发的作品始终如一地向玩家传达着经费拮据等穷酸的信息。但与此同时，他又有着惊人的好运——不然怎么才能解释《尼尔》的音乐制作阵容同时凑齐了Monaca音乐工作室的编曲和Emi Evans的歌声，并且证明了两者是天作之合的现实？

　　这些年来，横尾太郎经历过开发团队解散和失业的低谷，却又能在意想不到的时刻重新登上舞台：《尼尔》的销量低迷曾一度让续作开发被认为难以进行，但制作人斋藤阳介却为此收到过一封来自松田洋祐的邮件，上面详细列出了续作需要改进的地方——当时松田洋祐已经是Square Enix的首席财务官，如今则是那里的社长。

　　松田社长擅长在FPS中爆头，曾经在《最终幻想XV》中客串，还下令复活了《尼尔》这个品牌

　　横尾的豪运为Square Enix迎来了一场豪赌，2014年，Square Enix为这个三线品牌与白金工作室（PlatinumGames）达成了合作，为横尾太郎争取到了史无前例的豪华开发阵容。虽然白金是一家时常发挥不稳定，作品质量喜忧参半的开发商，但凭借作品达到的上限，这一品牌在很多动作游戏爱好者心目中仍然很有分量。

　　在种种不可思议的交织之下，《尼尔：机械纪元》得以诞生。当横尾太郎得到足够的经费，还有一支在动作领域达到一流水准的开发团队的时候，会发生什么事？

　　继承了前作的光荣传统，《机械纪元》中最出彩的部分仍然是音乐，Monaca音乐工作室为本作倾注的心血远胜于前作，丰富的新曲目与旧曲目的重编版本总能在最恰当的时刻响起，人声的吟唱仍然充满直击灵魂的力量，由于某种原因（涉及剧透），大量曲目还具备相应的8-bit芯片乐版本，一些背景音乐更是将环境中不断重复的台词融入了节拍之中，将场景的气氛烘托到了极限。

　　游戏中的特定环节会无缝衔接背景音乐的8-bit版本，细节部分充满诚意

　　正如我们在游戏的宣传片中频繁见到的那样，白金的心血凝聚出了游戏的主角：YoRHa 2号B型，简称2B（好了，不要再吐槽这个了）。这是白金工作室在诸多作品中塑造出的最成功的形象之一，与《猎天使魔女》（Bayonetta）系列主角相比也毫不逊色：角色动画的丰富程度令人叹为观止，从挥动兵器时的舞蹈动作（负责角色动作捕捉的演员川渕かおり就是一位剑舞师），到角色在不同地形的待机动作，无不充满细节。游戏中的四种武器（小型剑，大型剑，长枪，拳套）和空手分别拥有不同的动作模组，又会根据轻、重攻击的选择进一步区分，特定武器之间的搭配还能产生新的组合技……而且一切动作都无需背下复杂的出招表，只是根据玩家按键的时机和时长触发。

　　川渕かおり的剑舞表演。除动作捕捉之外，她还在游戏中为两位角色配音。

　　《机械纪元》中的动作性元素集白金的标志性系统之大成，从《猎天使魔女》中的“魔女时间”（Witch Time，精准回避后短时间触发减缓时间流逝效果，停止敌人行动），到《合金装备崛起：复仇》（Metal Gear Rising: Revengeance）中的弹反（Parry），皆在游戏中以芯片的形式登场。前作中的弹幕与魔法也披着科技的外皮重现于此，并跟随时代的进步增强了演出的气势。

　　通过芯片系统，玩家可以自定义游戏中的各种细节，从游戏的界面元素多寡，到角色的属性数值，甚至是移动速度和回避距离，遗憾的是一些便利性功能芯片（尤其是自动拾取附近道具的能力）登场得未免太晚……

　　但白金工作室的短板也同样暴露在了游戏之中：他们完全不擅长做沙盘——《机械纪元》中的开放世界表现得相当尴尬，战斗和探索元素加在一起，可能都比不上空气墙的密度。一些场景——比如沙漠，虽然规模大得气势磅礴，但对游戏体验几乎没什么正面影响，其中还有一个支线任务让我充分感受到了大海捞针的艰难。这种不平衡和矛盾感还体现在一些隐藏内容的解锁难度上：开发团队明明已经刻意降低了动作元素的门槛，甚至还为游戏设置了几乎全自动化的简单模式，与此同时却设计了一些需要通过条件极为苛刻的跳跃才能解锁的内容，按常规的移动思路难以完成，只有通过充分挖掘各种动作模组对跳跃性能的增强效果才能解决这些难题。

　　而且，无论白金再怎么努力，如果有人以为横尾太郎会放任白金做出一部能痛痛快快从头玩到尾的ARPG的话，那就大错特错了。

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