对于我们来说，《勇者斗恶龙》（DQ）是一个既熟悉又陌生的游戏系列，熟悉的是一提到这个游戏，我们便能脱口而出“哦，日本RPG嘛，听说过”；陌生的是，我们大多数人也就只是停留在“听说过”的阶段，毕竟关于日式RPG游戏的启蒙作品，我们大多数人是从《最终幻想》开始的。
这个事实不算尴尬，就拿我来说吧，我开始接触DQ系列是在97年（暴露年龄了），更确切一点说是DQ6，而且是在玩完《最终幻想7》之后。所以，最初接触的结果可想而知——糟透了！没错，画面渣到让我想起了FC时代，剧情烂到根本不知道游戏要交代什么，这些都让我对DQ的敬仰之情化成了上当受骗后的鄙视。
和《最终幻想7》相比，《勇者斗恶龙6》的画面显得弱爆了
但拜那个年代“游戏极度缺乏”所赐，当我无奈的又拾起手柄开始在DQ6的世界里四处闯荡时，传闻中的欣喜感却慢慢回来了，我渐渐明白DQ6原来是个脑洞大开的“平行世界”，角色的转职系统竟然有着三六九等之分，此外还有“熟练度”这个有趣的设定。这些使我玩DQ6的时间在不知不觉中一再延长。
你看，我用了“慢慢”“不知不觉”还有“渐渐”的字眼，因为DQ6甚至任何一作DQ都是一副独具匠心的山水画，它要通过徐徐展开的方式以及玩家恬淡的平常心与之配合，才能展现出独特的美，传统日式RPG游戏的美。
《勇者斗恶龙6》需要静下心来慢慢品味
不过有趣的是，即便DQ系列一直被定义为“传统日式RPG游戏”，但这个系列的前三代作品（罗特三部曲）却是典型的美式RPG。
早在上个世纪80年代，美国游戏制作人就在当时流行的apple 2上制作出了《传世纪》，一款采用上帝视角+伪3D迷宫冒险的RPG游戏。这款游戏以及深受其影响的后续作品《巫术》系列以及《魔法门》系列被并称为80年代美国三大RPG。如此火热的RPG热潮，当然引起了日本游戏人掘井雄二的注意，事实上他也是美式RPG游戏的重度粉丝，所以DQ初代的游戏机制以及世界设定都是来自《传世纪》里那些闪闪发光的点子：一个主角的人物设定，迷宫同样是上帝视角，以及有个想要毁灭世界的大魔王。而且，DQ的故事背景同样也是来自西方经典寓言《圣乔治屠龙》。
DQ初代的人设由《龙珠》作者鸟山明负责
不过若是一味地模仿就能使作品大卖的话，那这样的成功注定会变得即廉价又短命。事实上DQ初代是第一部采用大作做概念的RPG游戏：剧本由掘井雄二亲自负责，人设方面交给当时的“当红炸子鸡”鸟山明（没听过鸟山明？可以放弃治疗了），音乐更则是由交响乐大师杉山寿一操刀，而在发行宣传方面，Enix公司还投下重金在知名动漫杂志《少年JUMP》上大打广告，这样的强强联合在日本游戏界绝对是真正的大手笔，而DQ初代150万的高销量是对这种投入最好的回报。
150万的销量对于现在的大作来说，并不算是多么辉煌的成绩，就像DQ系列“勇者打败魔王，拯救公主”的剧情，对于很多年轻的玩家来说，简直是最无趣的设定一样。不过在当年，DQ系列那种俯视角的画面、回合制战斗系统确实能让玩家耳目一新，属性、金钱、技能的设定更是让整个业界大呼“这就是革命”。好吧，其实整个罗特三部曲素质并不是多完美，他们更加重要的作用是举起了一面名为“日式RPG”的醒目大旗。
初代《勇者斗恶龙》的销量突破了150万份
正真奠定DQ系列地位的是DQ4，这部副标题为《被引导的人们》的作品，创造性地引入了多主角，多章节设定，这意味着DQ的世界开始变得更加立体，更加真实。与之配合的是NPC的个性更加鲜明，他们当中有高大上的勇者后裔，也有黑贱滥的跳梁小丑，这让整个DQ4的剧情一直处于跌宕起伏，悬念满满的境地。这种风格上的变化延续到了DQ5以及DQ6中，前者展现了主角波澜壮阔的一生，后者就是那部“平行世界”的伟大作品，于是DQ4，5，6被叫做“天空三部曲”，因为他们不光有着天马行空的设定，更是因为他们营造了一个现实与梦想不断碰撞、幸福和苦难反复上演的DQ世界。
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