《银翼杀手》则完全不同。男主角单身，是一名专门负责“退役”仿生人，已经辞职的前“银翼杀手”。整部电影的节奏缓慢，台词不多，和原著小说相比大范围缺失了对故事背景的详细描写，在科幻原设的基础上仅讲述了主角与几位逃亡的仿生人的故事。比起当年看起来颇为震撼，却在整部电影中为数不多的特效场面，更多的胶片贡献在了那个在夜色下看起来犹如暗渠一样肮脏杂乱的都市。
在赛博朋克类的作品当中，我们能够很容易找到一些共通的特点：截然不同的社会规则下有着足以影响整个社会的高科技企业；取材自香港闹市，被五颜六色霓虹广告灯染色的狭窄街头熙熙攘攘鱼龙混杂，夹杂着英语、粤语、日语等不同语言的对话，几乎永远沉溺在雨夜之中。像是之前香港的九龙城寨、现如今重庆的洪崖洞，都被视作真实社会中“赛博朋克”的典型构造。
《银翼杀手》为历史做出的贡献之一，便是为未来定格了“赛博朋克”的视觉标识。从文字到胶片，从描述对话到镜头语言，《银翼杀手》的剧本在经过多次修改后，终于获得了原著作者的肯定：菲利普•迪克在试看样片片段时对仿生人Roy Batty感慨到“the perfect Batty—cold, Aryan , flawless”。
他构想了这个世界，而《银翼杀手》完成了它。
人造人、复制人、仿生人、人工智能……在《仿生人会梦见电子羊吗》创作的那个年代，幻想如此这般的哲学问题被科幻题材创作者们视为一种浪漫。《仿生人会梦见电子羊吗》不是第一部以此为题材的文学作品，《弗兰肯斯坦》起码要早上百年之久，反乌托邦电影名作《大都市》讨论机器人也要比它早上几十年（它甚至仅是一部默片）。
《仿生人会梦见电子羊吗》和《银翼杀手》，更像是一本没有绝对正确答案的习题。在这部作品中，仿生人除了寿命和能力与真人有一定差别以外，最主要的区别是仿生人没有感情。银翼杀手们为了区分人类和仿生人，使用专业仪器“人性测试机”检查嫌疑人的身份。
人性测试机The Voight-Kampff machine，会在嫌疑人接受问答时观察嫌疑人情绪引发的瞳孔收缩和散播在空气中的粒子，一般情况下银翼杀手会在询问20-30个对照问题后得到结果（针对被通缉的Nexus6型仿生人）。
主人公前往仿生人制造公司Tyrell Corporation调查，遇到了电影女主角瑞秋。瑞秋是一名被植入记忆的Nexus7型仿生人，从未质疑过自己并非一个真正的“人类”。然而经历漫长的人性测试后发觉了自己身为仿生人的真相，痛苦地逃离了公司，男主角也因做出了上百个对照问题后才得出答案的现实，不禁陷入思考。
“人性测试机”就像图灵测试，并非从身体构造去鉴定，而是依靠人类的主观感受。植入记忆的仿生人越来越像真正的人类，当仿生人无限接近人类，人类又和仿生人有何区别？
瑞秋问他“你给自己做过人性测试吗？”，男主角没有作答。
被通缉的Nexus6型仿生人们为了争取更长的寿命，从其他星球偷渡回地球。残害多人后Roy Batty终于得到了面谈仿生人生父的机会，却得到了无论如何也无法延寿的回答。电影最后，他把男主角德卡一步步逼至绝境，在即将结束一切的刹那，出手挽救了眼前这名敌人的生命。只有三年寿命，苦苦追寻生命的仿生人Roy Batty在最后，以这样的选择结束了自己的一生。
“我曾见识过你们难以置信的事物...战舰群在猎户座的上沿熊熊燃烧。我目睹了C射线在汤豪舍之门外的黑暗中绽放闪耀。这些时刻终将全流逝在时间的洪流里，就像在雨中的泪水。是时候...死去了。”
在生命最后潸然泪下，放飞白鸽的Roy Batty留下了这段对白。此时比刻，珍视生命的他比任何人都更像一名真正的人类。
作为追杀仿生人的银翼杀手，男主角德卡的身份一直存在争议。电影放映后，主演哈里•森福特坚称主角是不折不扣的人类。但多年之后推出的导演剪辑版增加了一幕男主角梦境，暗示德卡自己也是仿生人。
评价两极，脚本大改，主创分歧，《银翼杀手》就像它波折的生命一般，充满了未知。什么是人？仿生人和人类究竟有什么区别？《银翼杀手》不想下定论，不想给你一个唯一的答案。
《银翼杀手2049》上映后票房一般，口碑也呈两极分化的状态，像极了前作。初代《银翼杀手》的失败与成功，影响了之后众多的科幻作品，每当我们又遇到了赛博朋克，总是能在其中找到它的影子。但它不仅给我留下了一个经典瞬间，还给了后人思考的空间。这或许就是《银翼杀手》之所以伟大的真正原因吧。
