抽象化
当我们要呈现现实时，我们或多或少会使其变得抽象，换句话说，也就是会舍弃掉某些特征。讲者拿了 Scott McCloud 所写的《漫画原来要这样看》(Understanding Comics)中的一张图作为解释，这是具象、符号化、抽象化的三角关系图。
在具象的一端，例如照片、拟真的画;越往抽象那一端，越无法辨识这是一张脸，某种程度来说它可以呈现更深沉的意义，但难以理解;越往符号化一端，越简化、符号化，非常好懂就是一张脸，但这符号无法表达什么意义。
讲者举了几个例子，例如：《秘境探险4：盗贼末路》中的山景，非常的清楚看到山的样子非常拟真;抽象化那端，它真的是一幅风景画，只是它是幅抽象的风景画，如果细看可以看到很多有趣的元素，但对观者而言需要花时间理解，难以亲近;符号化的山，很简单明了地看得出来就是座山，但没有表达什么情绪、感觉或氛围，没什么有趣之处。所以，我们需要在三者之间达到一个平衡，像是《Journey》就是很好的一个例子，抽象但又容易理解，他们找到三者之间的平衡，产生非常有趣的视觉。抽象化使场景的情绪、感觉、氛围更容易被看见。
制作简约视觉风格的游戏时，为了达到最大效益，我们要有意识地去设计。
那么，我们如何更有意识地去设计呢?他提出三点：
呈现的目的：我们要知道这个场景呈现的目的是什么，要带给玩家什么感受。
设计美学原则：要意识到什么样子是好看的、什么是好的设计，讲者后半更深地讨论设计美学的内容，以及在游戏中如何运用。
练习与实践：光想没有用，要去实践、要去练习，才能开始有意识的去设计。
接下来会谈到视觉设计原则中的对比、层次、平衡，以及在技术上如何实际运用：镜头视角、轮廓、灯光、形状的象征意义。
对比与张力
对比简单而言就是白与黑、亮与暗的对比，视觉很容易就被引导到亮的地方。主角的衣服是红的，对比其他是黑白的，以及白色的脸与极黑的头发，主角就很能容易地跟背景分别出来。
对比能够产生张力。我们的眼睛喜欢去分析、比较，有对比就有张力。例如规律跟凌乱的对比，两个一模一样的正方形，因为一模一样无从比较，没有什么有趣之处;但一个正方形一个圆形，就增加了一点点的变化，方形跟圆形相加、相减、交集、排除、旋转等等，不完全一样但是之间是有关联的，我们可以有所联想，显得就有趣一点;但是，如果太多就又让人无所适从，并不是说凌乱、没有章法不好，而是使人难以亲近，无法第一眼就可以接受。
在《Inside》这个场景，就做了一个非常好的示范：灯光与形状的对比。
让我们来分析一下这个画面：
有简单的两面墙、背景，有两条垂直的线，是相呼应、稍微对称的。但，如果我们想要吸引视线，我们可以画个形状，完全地打破原来的方向性，并且不同的大小，产生对比。我们也可以再加上一些小细节，加上小面积的形状在大面积的形状上。再加上不同的方向性。也许这样的张力够也许不够甚至太大，要看游戏场景的情境。他们又再加了一个白色方块来柔和整个张力，那道光不是自然的在那，而是有意的被放置在那，以创造一个平衡的张力、创造对比。
在各个对比与张力中，可以看到有非常多的细节，也可以发现跟其他的形状是有某个程度上的关联性。
