说起商业化模式，我们还是要先从日本动漫产业入手，然后再谈谈国内目前的状况，笔者认为与成熟的模式比较才能凸显出国内模式的优劣与成败，可能有人会说环境不同，这点我们可以通过二者部分项目的成果来进行比较。
日本动漫产业，我们就用经营最成功的动漫IP《新世纪福音战士》（下面简称EVA）入手。
说起EVA成功的要素，笔者觉得离不开首创“制作委员会制度”，对消费市场的把握，以及一点点运气。
制作委员会制度，这是一个影响着日本动漫产业整体的绝妙计策。该制度在前期为了保证动画制作不会出现赤字现象，提前拉进类似玩具公司、出版社、广告公司等投资商，大家一起平摊制作动画以外的问题，让动画制作过程中不会出现资金周转不开的问题。稍微说一下当年参与EVA 投资的公司，包括GAINAX，万代，世嘉，角川书店，Kingrecords（讲谈社旗下唱片公司），这样多方参与，大家一起平摊风险，有钱大家一起赚，就算赔了，经过这么多公司平摊各自也赔不了多少。
然后我们说说EVA诞生时日本的消费市场。这个其实就比较玄学了，庵野秀明本人非常喜欢SF作品，他是由对《宇宙战舰大和号》的喜爱才开始入行参与动画制作，当初是想做一个比较神棍的萝卜片，结果EVA就面世了。夹杂着中二男主、三无傲娇美少女、机器人大战、福利杀必死、耽美BL、中二晚期救世灭世以及庵野秀明本人的私货，这些亮点放在当时几乎满足了所有观众的YY需求，而且还全部适合商业化。然后EVA就这么火了，火得一塌糊涂，战火甚至燃至大洋彼岸，成为全世界动漫爱好者津津乐道的话题，和信仰。
至于一点点运气，那就不用说了，时事成人。
记得今年EVA官方推出的等身手办么，我相信官方不是为了情怀，只是有计划的收割一波资金而已
动画火了自然就开始卖东西了。日本动漫产业延伸出来的市场商业模式，就是以动画制作为基准，然后制作委员会内各个企业公司开始发力，代理商开始销售产品。最后通过网站电视台播放扩大关注度，还能进一步让各大企业购买动画IP形象并开发衍生产品。在这里，日本动漫市场一共分为三个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，衍生产品的周期比前两个层次更长，甚至更赚钱。所以，日本动漫界很注重衍生产品的开发和营销。以日本东映集团为例，该公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；在动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在日本，动画制作公司一般不参与IP运营，独立于制作委员会之外，制作委员会的大头一般是版权方，合作方，前者比如集英社角川文库之类，后者比如ANIPLEX万代之类。
EVA吸引了千千万万的粉丝，光商业产品就不断推出了衣服，相机，手机，零食，泡面，香槟，水杯，手机壳，橡皮，肥皂盒，刮胡刀，地铁，游乐园，总之各种各样的衍生物，简直可以说光买版权就够吃喝几辈子了。
这就是典型IP运营成功的例子，基础是以最容易获得关注的动画为主，经过日本多家电视台，网络播放，海外引进等方式扩大宣传规模，最终让全世界的动漫爱好者都见到这部作品，为销路打开门面。
至于运营失败的例子，这一点笔者也很少听说，因为制作委员会制度的原因，就算企划失利大家也不会损失太多。不过所谓运营失败，想必就是作品质量不过关，动画没关注度，原作销量带不动，周边BD卖不出去，版权免费送都没人要的惨状了。对了，比如山本宽这个男人。
