脚本设定分镜什么的都完成，那么接下来还会有一个碰头会，可能就是几个人，包括监督作画监督原画制作进行等人坐在一起商讨镜头分配的问题，比如打戏交给打戏画得好的人来画，日常系画得好的原画师分配日常系的卡，总之就是为了大家方便来，你总不能让日常系画得好的原画师去画打戏对吧，分工明确才能提升动画制作的效率。
分配完镜头后就可以开始画了，不过最开始并不是先画原画，在这之前还需要一个极其重要的环节，那就是设计稿的制作，也就是LAYOUT（构图），准确来说就是一个镜头的具体和细化版本，对于动画而言相当重要。
宫崎骏作品《幽灵公主》中的layout部分
LAYOUT一般会拿给原画师去画，是非常考验原画师功底的技术活。设计稿的目的在于绘制出分镜中并没有描述完全的部分，列如拍摄角度、背景设计、角色粗略演技以及时间与光源等内容，让演出和大伙看一眼就明白这个镜头到底是什么意思，看完之后就知道自己该做什么。
原画师画完LAYOUT后交给监督演出核对，然后交给作画监督核对，最后再把背景部分分工给美术设定，然后原画师去搞定人物部分，最后摄影再合成。这里要注意的是并不是所有镜头都要分工给美术设定，因为有一些镜头强调背景动画和人物动作的结合，这类镜头往往原画师会一人担任背景动画和人物原画的绘制，属于比较高难度的作画部分，一般打戏镜头应用的比较多，能画这种镜头的原画师必然是高手。
LAYOUT确认后，原画师就开始绘制角色的动作，画出所有的关键帧。这里要提到一点的就是现在的原画师定义很广，什么一原二原有的时候闹不太清，以前是没有这么多分类的，原画师就是原画师，原画从头到尾包括LAYOUT都是原画师负责，现在因为工期原因原画也惨遭分工，有的时候一原花了动作的雏形，然而交给作画监督修正，作画监督修完了直接扔给二原，二原清稿后根据作画监督的指示描画一张清晰的原画，这才算原画部分完成。
怪物之子中的一个镜头，顺序分别为layout→原画→动画→成品
这里要提的就是原画师到底画了动作中的哪些部分。一般情况下原画师只会画那些动作的关键帧，比如一个挥手的镜头，原画师只画抬手的动作和最后手停止不动的动作，两张原画，然后还要标注上中间插多少中割，也就是动画，中间帧，一般标注和指示都会填在律表上面，还要做一些详细的指示，省的动画师画出问题。其它情况比如一个眨眼的动作，原画会画睁眼前和睁眼后的原画，再画一个闭眼动作当作指示，这个闭眼动作只需要画一对眼睛即可，到时候动画师会完成中割的完整画面。
另外有的时候大家看staff出现很多原画师，就会觉得“哇，这集好厉害，请了那么多原画师，一定做得特别棒”，实际上不完全是这样。这件事不能说的太绝对，因为原画师数量多你作监数量就要多，风格不好统一，肯定容易出事。如果你原画师数量相对少，大家交流方便，每个人都可以全身心投入到工作中，也能节省管理成本，质量相对会较高，之前举过这样的例子，其实就是京都动画，参与每一集的原画师不多，但是动画制作质量又高又稳定。
完成了人物动作原画部分的工作，就要把原画递交给作画监督过目，作画监督会对角色动作部分和角色的脸型进行一定修正，一般情况下会用一张黄色作画纸盖在原画上进行修正。这样做一方面是为了保证动作的正确性，另一方面为了统一角色脸型，后者更为重要。因为原画师的画法往往不同，导致画出来角色的脸也会出现一定偏差，作画监督的主要工作其实就是修正脸型，让动画中的角色都长着一张脸，省的一会圆脸一会尖下巴，影响观众观看。然而即便如此，在不同的作画监督负责不同集数里，依然会出现角色突然圆脸变尖脸的状况，这就是因为作画监督风格不同而造成的后果了。
作画监督的不同往往会影响到动画不同集数的角色脸型也不同，毕竟作画监督也都有着自己强烈的风格
一般动画里不会设置很多作画监督，因为作画监督多了，脸修的就不一样了，所以作画监督多不是好事，多了反而代表动画赶工期，更容易出现作画失误。但是在日本动画制作赶工期是日常，所以也有一集很多个作监的例子，这时候可能就会准备总作画监督来修正作画监督的原画。
根据《制作进行》这本书里的提议，如果想从制作进行这个岗位晋升演出的话，最好经历一次设定制作。设定制作要从和脚本家的接触开始，从脚本中划分出必要的设定，因此会大大增加和导演以及脚本家等主创人员的交流机会，能够学到动画必须的组织要素。说起这件事，我又想起四月新番的甲铁城，第四集的演出渡边彻明就是从制作进行晋升的演出，此人经个人判断大概在08年左右入行，根据日本作画wiki的描述第一部参与制作的作品是09年的《东之伊甸》，职位是制作进行。同年在《东之伊甸剧场版》中担任了设定制作，2013年《攻壳机动队剧场版》担任了演出助手，2014年《进击的巨人剧场版》中第一次出任演出，一年后担任了甲铁城第四集的演出。我为什么要在这里提这个人呢，因为我对甲铁城第四集的演出比较不满，就这样。
