坦诚地说，现实中的人长得再漂亮，再帅气，比起游戏CG里的俊男靓女看上去总是差了那么回事，更别提这本来就是部请不起大明星的低成本电影。这些角色的加入，恐怕对于游戏迷来说更多的是吐槽的价值。加上剧本越来越突出爱丽丝个人秀的时候，别的角色的戏份被大幅度挤占，塑造也毫不用心。在前几部，有些人物的牺牲让人颇为动容，而后来的配角更像是走完过场领盒饭的。
电影中的卡洛斯虽然和游戏中不太像，但塑造得比游戏还强
最后，电影还不乏一些对游戏CG的模仿，比如第二部照搬了《代号维罗妮卡》的开场，第四部抄了《生化危机5》中克里斯谢娃和威斯克的一场对决，第五部复制了《生化危机4》里昂和艾达的初见。山寨后的主角统统替换成了爱丽丝，这些场面糊一糊普通观众还凑合，在游戏迷看来，也就是画虎类犬的水平。
值得一提的是，生化危机游戏也有模仿电影的桥段。第一部出现的红皇后，和躲激光束的经典桥段，被照搬到了游戏《安布雷拉历代记》中，这也算得上是电影的逆输出吧。
既然生化危机电影被粉丝深恶痛绝，那它的商业成功究竟源于何处？生化危机电影商业上最成功之处，恰恰是明白了游戏粉丝对于电影的票房贡献根本是杯水车薪。
一部电影要获得商业成功，就必须要有明确的商业定位。众多游改电影的失败，都是高估了“游戏粉丝片”的受众购买力。依然是魔兽的例子，魔兽无疑拥有世界上最庞大的游戏受众群体，但是依靠上千万信徒的力量似乎也难以让电影盈利。而其他公司的游戏IP，恐怕粉丝群体规模和魔兽比差不止一个档次。
“情怀”的力量往往只够消耗一次，《魔兽》热映期间有高喊着“为了联盟为了部落”的人疯狂刷场，但如果有第二部他们就不会这么做了
生化危机初期定位是一部套着游戏壳的僵尸片。在欧美，恐怖片一直有着极为稳定的观影群体，即使口碑不好，票房也不会太烂。而且恐怖片一向以小博大，靠着极低的成本投入，运气好往往能够翻好几倍。这类的恐怖片只要票房好，就能继续拍下去，一直拍到烂得没人看为止。
游改电影还有个成功的案例是《愤怒的小鸟》，而它的定位则是合家欢影片。显然依靠《愤怒的小鸟》玩家情怀是极不靠谱的。
而从第四部起，当观众对这部恐怖片开始不太感冒时，生化危机开始转型为动作片。但由于好莱坞的狂轰滥炸，观众对动作片屡见不鲜。因此作为游改电影最普遍的类型，动作片早就成为一种作为供过于求的高风险片种。如果缺乏非游戏卖点而口碑又不出色的话，基本上票房惨淡不可避免（由于电影的引进限额，中国观众目前还是很吃好莱坞大片的一套的）。
《刺客信条》重蹈《波斯王子》覆辙，其实都是栽在了一条沟里
但是《生化危机》的情况和其他游改电影已经大为不同，它靠着前三部已经形成了完全脱离游戏，属于自己的IP，这足以使它在动作片领域站稳脚跟。如果给这个IP定义关键词的话，那就是“暴打僵尸”和“爱丽丝”。
尽管无数观众走出影院后大呼上当，但是他们毕竟为电影买了单。诚然，生化危机游改电影有着吐不完的槽点，但是它有着无可替代的魅力，所以影迷才会一次又一次心甘情愿地上当。
“打僵尸”的题材并不新鲜，但是“暴打僵尸”的电影恐怕目前除此一家别无分号。与绝大多数僵尸电影中人类的弱势不同，生化危机电影从第二部起就明确了爱丽丝的战神地位，所以，90%僵尸的结局只有一种：被爱丽丝打死，而其中的区别只是如何被爱丽丝打死。用大砍刀砍，用武士刀砍，用硬币填充的霰弹枪打，不同于游戏中传递的真实感，电影中的打法虽荒谬，但极具娱乐性和观赏性。如果你对僵尸题材感兴趣，而又不想被“虐”，只想图个“爽”字，那生化危机绝对是你的不二选择。
和荒唐的剧情相比，电影中动作场面的设计显得相当用心
