这种想要表达某种思想意境的游戏还有很多，他们大多都通过游戏方式或者机制来展现，只有在你体验过游戏，或者通关后细细回味才能感悟到。而有些游戏在设计的初衷，就包含着“独特”的想法，比如任天堂的“Labo”。
我们先不去评论这个几百块钱一箱的“纸壳板”究竟是不是好玩，单从它的设计来讲，就能读出设计者的初衷。游戏本就没有具体的定义，坐在电脑前打的是游戏，弹玻璃球，摔洋画片一样也是游戏，并且只要能让人感觉快乐，就是好游戏。Labo的出现除了想让玩家体验到钢琴、摩托车、钓鱼等游戏的快乐之外，制作者更想让玩家们享受制作的乐趣。虽然最终快乐、动手两开花的想法破灭了，但这种想要回归原始的动手乐趣的想法却是值得褒奖的。
还有一些游戏的“私货”藏在游戏之外，制作者用了更多的方式来延伸游戏的内容，赋予了游戏全新的意义，比如《王者荣耀》。从这款游戏诞生开始，就不断受到这种争议，有褒奖，也有批评。但随着这几年游戏的不断霸榜和热度提升，我们发现《王者荣耀》除了在不断调整游戏之外，也在与传统文化进行结合。京剧、昆曲等多种传统艺术都有涉猎，这对传统文化宣传与弘扬来说百利而无一害。
除此之外，《王者荣耀》还在不断的引入东方元素，近日的2.0版本“王者出征”就是最好的例子。多个英雄角色建模重做，游戏UI也增加了更多的东方元素，看上去舒服了不少。游戏里的主宰（野怪）也摒弃了欧美风格，变成了以《山海经》中的应龙为原型的东方龙形象。这些中国元素的融入，不但增加了游戏的底蕴，也让玩家们多了一份亲近感。
有人说游戏是“第九艺术”，但也有人说游戏娱乐而已，难登大雅之堂，法国人更喜欢把“连环画”称为第九艺术。不过，艺术源于生活又高于生活，每一个艺术的背后都有超脱于艺术本身的存在。从这种角度来看那些夹杂着作者“私货”的游戏每一款有一个高于游戏本身的“灵魂”，“第九艺术”的名号，似乎也没什么问题。
“一千个读者有一千个哈姆雷特”，然而《哈姆雷特》的作者却只有一个，如果作者原意，你很难正确揣摩出作者的真实想法。书籍名著如此，游戏也是如此，有时候你未必会“读出”制作人内心最真实的想法。而当这些制作人把自己的思想凝聚成游戏的一部分展现给你时，那种思维的碰撞带来的感觉，有时会超越游戏本身带来的快乐。
游戏本来就是为了满足玩家们诉求的，每一个制作者在设计游戏时都是以“好玩”作为第一准则。感谢那些“不听话”的设计者喜欢将自己的思想埋在游戏里，正因为他们的这种操作才让无数有味道，有深度的佳作诞生。“你有一种思想，我有一种思想，我们交换后彼此拥有两种思想”。我们作为玩家以快乐为本，但如果能在享受游戏的同时能再收获一份意外的快乐，岂不美哉？
