别再给我们喂屎了：好莱坞的日本ACG魔改之路何时休
其次，《明日边缘》的剧本更加优秀。虽然故事是阿汤哥一天的无限重复无限死去，但剧本本身是单一线性发展的，节奏紧凑，引人入胜，起承转合以及矛盾冲突都符合好莱坞剧本的规范，虽然算不得如何优秀毕竟同类型影片有《土拨鼠之日》珠玉在前，但本身没有太大的毛病，观众能够迅速看懂。
还有一点比较特别，因为当时阿汤烂片不断名气下滑，《明日边缘》本身资金有限，不能与《阿丽塔》相比，也就没办法花太多精力在特效的创作上。因此，它力求做到故事的吸引力远大于特效的呈现度，才让这部影片显得看上去虽然特效很粗糙，但是片子本身很好看。虽然特效和故事双管齐下两开花更好，但在条件有限的前提下，重故事文本比重特效更能赢得观众的青睐，毕竟，特效只是包装，故事（妹子）才是内核。
整体看来，《铳梦》、《攻壳机动队》、《七龙珠》这样的大IP由于体量巨大，本身就具备更高的改编难度；更何况从日本文化移植到美国文化，从动漫移植到电影，将十数年甚至数十年的积累和连载强行压缩成两个小时的银幕体验，每个作品还有那么多的IP粉丝对其中的设定和情节如数家珍，改编过程不管如何取舍都会有人不满。
因此，好莱坞将这么巨大量的东西改编成电影这件事，本身就是吃力不讨好的。
“魔改”与好莱坞的日本情结
但是，让好莱坞放弃对日漫的觊觎又是一件不大可能的事情，毕竟好莱坞一直对神秘的东方文化抱有一种情结，对日本元素也有难以割舍的情怀。
其实更多的情况下，除却指名道姓的著名日漫改编电影，好莱坞在日本元素的运用和借鉴上远胜于中国元素。由于日本电影对于意境和形式感的把控形成了一种别具一格的美感，很多导演都会向日本电影取经，借其神而不具其形，融入到自身的创作中，成为电影的骨血。
近三十年叱咤江湖的“新好莱坞四杰”史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、马丁·西科塞斯、弗朗西斯·科波拉当初全部是黑泽天皇（黑泽明）的死忠粉，甚至组队去日本追星。有时候给他打下手；有时候荣幸的话则能有机会客串一把黑泽的电影；黑泽明拍片子没钱的时候他们更是会在第一时间伸出援手砸钱投资。
因此，你能在这四个人的电影里看到许多对于黑泽明电影的致敬，比如卢卡斯《星球大战》里一高一矮两个机器人，致敬了《战国英豪》中一高一矮的两个流浪汉；光剑对战的姿势和形式感，也像极了日本武士道。
众所周知，昆汀·塔伦蒂诺是香港武术片和日本武士片的狂热爱好者，在他的影片中也不止一次向观众们展示了他自己的观影癖好，而《杀死比尔》就是其中的集大成之作，昆汀确实将一个美式复仇故事做出来日式的形式美感。
仅有四部长片动画却被封神的今敏也深受好莱坞创作者的青睐，达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》和《梦之安魂曲》借鉴了《未麻的部屋》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》借鉴了《红辣椒》，关于此事的争论至今讨论不休，但必须承认的是，今敏确实令人惊叹。
