这三个要求，直接把一些小的工作室排除在外，毕竟做游戏不是做慈善，制作者们不能用爱发电，也要讨生活。能满足上述三点的，只能是有一定实力的厂商，而云畅正是其中之一。作为一家诞生于2013年的年轻厂商，云畅在成立之后接连拿出了多款现象级手游，在资金与技术经验方面都有了一定的积累。
有了稳定的流水，制作组的规模也不小，再加上能多线同时开工，让云畅具备了打磨好一款IP改编游戏的硬性条件。或许也正是由于这个原因，卡普空才放心把自己招牌IP之一的《鬼泣》交到云畅的手里。
云畅对于这一项目也相当重视，从开发组公布的资料来看，该公司针对《鬼泣-巅峰之战》，组织了上百人的开发团队，并且进行了超过三年的打磨，最终才让鬼泣这个主机动作王牌IP改编的手游登上了苹果发布会。至于上述提到的几个问题，《鬼泣-巅峰之战》也都给出了相应的解决方案。
首先是尊重原著IP文化。《鬼泣-巅峰之战》的制作人周辉曾在采访中提到，在他看来，拿到这个世界级动作IP，如果偏离了《鬼泣》核心内容进行改造，那是对IP与粉丝的不尊重。因此，《鬼泣-巅峰之战》的团队中有很多都是系列的核心粉丝，他们知道什么是《鬼泣》的精髓，也知道要怎么在手游里表现出真正的“鬼泣味”。
团队的打磨与努力，从游戏的剧情、人设、战斗中就能窥见一二。在剧情方面，《鬼泣-巅峰之战》采用了原创的剧情，故事线处于《鬼泣3》与《鬼泣1》之间，即但丁与维吉尔决战之后，遭遇翠西之前，讲述了但丁意外获得魔典，然后和守护家族传人去封印恶魔之王美狄亚的故事。虽然是原创剧情，但故事和原作设定相契合，有一种“番外篇”的味道，并且有大量留白，给后续的拓展留出了足够多的空间。
这个债主的称号也是相当讲究
能塑造出这样的剧情，一方面是由于故事剧本的精彩，另一方面则得益于人物的塑造。善于无形装逼、时不时化身祖安王者的但丁；性格倔强、但异常感性的武器大师蕾蒂，以及贝奥武夫、后妈、三头犬、格里芬等一众在各代作品中登场的诸位“老朋友”，在剧情中登场的主要人物与BOSS，都非常符合原作的设定。
范特姆也是系列作常客，很多玩家刚接触《鬼泣》时就被它教育过
基于原创剧情，《鬼泣-巅峰之战》额外塑造了一些原创的BOSS，这些BOSS也是按照原作的基调，从世界各地的神话中寻找创作灵感。比如人形的弗兰克，高阶恶魔形态的普罗托。在失去了原作设定的参考之后，《鬼泣-巅峰之战》的原创BOSS也没有拉胯，详细的背景设定让角色性格饱满，使他们巧妙的融合进了游戏里，基本上感觉不到违和感。
设定只是基础，角色的建模也是一项颇有挑战性的工作。抛开角色的建模，单单就是一个角色表情，就要消耗大量的时间去处理。为了能让角色面部更自然，情绪传达更准确，制作组在苹果原有的52个Blendshape的基础上又新增了36个，才让游戏里的但丁能神气活现的说出各种台词。让一个角色面部“生动”起来，就要消耗大约两周时间，为此，云畅甚至自己研发了一个Blendshape生成工具，用以缩短自己的制作工期。
