作为一名游戏媒体从业者，每年的腾讯游戏年度发布会和网易游戏热爱日都是一场“噩梦”。铺天盖地的新品，眼花缭乱的资讯迎面而来，深夜赶稿成了家常便饭。尤其是今年这两场发布会相隔只有几天，更是让我的疲劳度来了一个超级加倍。
这些发布会更像是一个秀肌肉舞台，把自家的底牌掏空，让投资者安心，让友商被“震慑”，也让玩家们大吃一惊。但在因为工作原因连续关注多年这类“盛会”后，我渐渐的感知到，这些发布会的味有点不对了。
在今年的腾讯游戏年度发布会上，曝光了60多款游戏，如此豪华的阵容本该在媒体和玩家间掀起大量波澜。但事实上，在发布会结束后，没有讨论的沸沸扬扬的新品，也没有口口相传的热闻，一切归于平淡。
看着公布出的游戏阵容名单，我甚至一度想到了“工业化流水线”这个词。虽然有一部分题材足够新颖、玩法也噱头十足的新品，但大多数游戏依然像“拼装产品（IP+成熟玩法）”。也不禁让我想到了玩家们讨论已久的一个问题——游戏到底是不是商品？
或许你并不愿意承认，但从某种意义上来说，游戏的确是商品。
用300大洋买来的国外3A大作也好，一个月能吸干你钱包的网游也罢，亦或者是一张月卡就能玩到关服的爆肝手游，从本质上讲它们是一样的，都是游戏厂商卖给你的“娱乐消费品”。
作为一名玩家，我们当然希望游戏不只是商品，我们期望它是第九艺术，是第二世界，是一场又一场激动人心的冒险。
不过，这在许多时候也只是从我们的一厢情愿，真正能决定游戏是不是只是商品的，更多是市场环境，是受众审美，也是“生产”游戏的厂商。
作为一名游戏媒体人，我接触过不少游戏制作者，他们中既有来自一线大厂、大型工作室的一把手，也有独立工作室，自成一派的领军人。和很多玩家们想象的不同，他们中绝大多数并没有被金钱蒙蔽双眼，在踏进游戏圈时，甚至混迹多年之后，都有属于自己的游戏梦。但有时候，梦是自己的，现实却把控在别人的手中。
就在网易游戏520热爱日的前几天，我和八云猫车老师造访了杭州网易，采访了几名游戏制作人，在与他们的对话中，得到了一些不一样的见解。
“感谢领导的宽容，让我们这个项目烧了这么多钱，还没被砍掉”。
《代号：诸神黄昏》制作人叶谦的这句话让我印象颇深。虽然这款沙盘开放世界游戏还未正式和玩家们见面，但我们已经在一番攀谈中得到了游戏大致的样貌、核心的玩法等等（稍后会为大家带来更详实的采访内容）。他对于游戏一些设计的描述，听上去颇有些剑走偏锋，着实有趣，但实现起来也相当困难，是很不“保守”的做法，要冒一定的风险，不过他们依然尝试了，这才有了上文中那句调侃。
对于游戏公司来说，规模越大，顾及的东西就越多，这也是小作坊容易诞生爆款的原因之一。人力成本、物力成本各种各样的压力限制之下，更多的大公司会选择做“保守派”。他们不再去挑战更新的玩法、更多的创意，而是摸索出了一套能稳定收益，性价比极高的游戏制作方式，至于成品也就是那些看上去就不怎样好玩的纯商业化游戏。
当然，这并不意味着这些游戏没法取得“好成绩”，一些诸如SLG等比较容易商业化成功的品类中，有着成熟数值架构和不错卖相的流水线作品不但能取得不错的营收，甚至还有冲击爆款的机会，它们是年度财报的顶梁柱之一。
中国的游戏在很长一段时间里是和世界存在割裂的，而想要更进一步，有时需要的不只是光鲜的财报，而是一些不那么具有“性价比”的探索和尝试。我们当然不能指望这个过程一蹴而就，但最起码也要开始迈步，而不是原地踏步。
至于如何才能迈出这一步，以及这一步如今是不是已经踏了出去，从“黑悟空”，从近些年市场中的一些“异类”，也从昨晚网易游戏热爱日发布会上，我们获得能窥得一丝痕迹。
和每年的节奏差不多，今年的发布会也是分为几个部分，其一是老IP的拓展、延伸，还有一些此前曝光游戏的情报再公开，再者一些从未露面的新面孔出来亮个相。
老IP们其实就是象征着厂商们保守的那一部分，像《梦幻西游》《大话西游》《阴阳师》《天下》《倩女幽魂》《逆水寒》等顶级IP，或许很难在本体核心玩法上做出太大革新，但网易却通过IP的横向拓展与纵向延伸，来实现进一步的突破。
《梦幻西游》选择在影音领域发力，不但拍摄了动画《时空之隙》，还联合“萌音工作室”，制作改编有声剧《天命之路》，同时携手唐人影视拍摄了网剧《指尖少年》。《阴阳师》则合作范围更加宽泛，clamp、天野喜孝、三丽鸥家族、《咒术回战》都将在未来与其展开合作。
