对于云玩家而言，动作游戏一直是个很难发言的类型，因为在我们的认知当中，手感的好坏，只有通过体验才能领会。但就和需要光影、高分辨率贴图、渲染等各种功能才能塑造出高画质一样，打击感也需要借由具体的方式传达给玩家。若真能若庖丁一般，对打击感的具体落脚点结构了熟于心，那云玩家也未必不能批判的煞有其事......
打击感，主要是指在动作游戏里以动画为核心，配合上各种技巧后，所塑造出的、令人信服的动作错觉。与通过光影欺骗视觉，造就出真实感的画面塑造不同，打击感的产生，不仅涉及视觉上的细微配合，还需要音效、特效的搭配，以及玩家心理的利用等等。
令人错愕的是，就如同画质越真实越难令人发觉一样，打击感的细节越符合常规认知，就越难令人发觉精妙之处，相反，由于其同时涉及不同的感官，但凡有所纰漏，就会令体验变得处处不适，令玩家产生“打人像划水，脚底如抹油”的失真反馈。
为避免这种负面评价，制作者们往往会拼尽全力，但这并不是件仅凭努力就可成功的事情。坊间就有传言，说动作天尊卡普空积累了几百G关于“如何制作好打击感”的文件，被被视为公司机密，由高层分持。这虽是段子，但借此也不难感受到玩家与同行对卡普空实力的肯定。
毕竟在动作天尊名号的背后，是深耕动作游戏几十年的斐然成绩，不管是理论能力和代码实战能力，都是行业排头兵。但抛开打击感背后繁杂的代码设计不谈，其制作逻辑，其实和绘画有着异曲同工之妙。
以上图这副熊猫肖像教学图为例，但凡是个正常人，都可轻松完成前三步，可若没有专业教学，你我皆都难实现从三到四的升华。而到了专业人士的手中，水平的差异，也会令最终作品分出优劣。
为动作游戏制作一段战斗动画也不是件难事，满互联网的速成班和丰富的模型资源，都能帮助你我快速摆出两个小人，并胡乱的进行碰撞。不过，只有到了从业者的手中，人物动作才会协调顺畅且遵循逻辑，但若想要再进一步，使产品呈现出拳拳到肉的质感，却又会难倒一大批团队。
但不论品质如何，作为玩家，我们永远都可以从两个粗略的角度入手，去评判动作游戏里打击感的表现，即：“角色打击反馈的好坏”和“攻防轮换节奏的优劣”。
之所以会有打击感的概念，其实源于一个简单的逻辑——攻击可使敌人动作改变。这个判断符合人类的逻辑认知，同时也隐含了另一个概念——打击感是包含进攻和受击的整体概念。
在这个整体中，进攻者的攻击常常会在不同频率和力度里来回切换，虽在表面上看来，这不过是在播放不同的动画，但若按照出招、中招、收招的逻辑进行拆分的话，你会发现不同力度的动画里有着迥异的画面分配比例。
例如上图克里斯这极具魄力的拳击终结技。其出招时身体大幅度扭转蓄力，然后迅速击中对方面门，稍作停顿后，敌人被击飞，手臂在缓解了反作用力后，最终复原，带有脱力特征。作为克里斯的沙袋，整体中的受击方，丧尸也表现了出色的演技，通过大身位的飞离，提供了符合受击效果的物理反馈，进一步增加了冲击力。
在极具张力的动作之外，图中其实还隐含了一些其他技巧，例如镜头的运用。从出拳到收招，整个镜头以克里斯的臂膀为核心，进行了放大缩小和横移，期间还短暂出现了动态模糊、帧数锁定和屏幕震动，这些都意在令反馈达到玩家潜意识预期，是将打击感传递给玩家的具体过程。
相较于卡普空手中这极其老道的镜头和动作设计，由于培养和试错成本太高，稚嫩的厂商往往会选择通过特效来弥补打击感的不足。虽然乍看效果不错，但若慢放的话，就能看到被特效掩盖住僵硬动作。当然，特效之外，抄袭也会成为某些手游的常用手段。
