Remedy工作室一直是游戏界的先锋派艺术家，但是这次的《量子破碎》却如同是一只在时代潮水中逆行的小船。尽管制作组一再声明：“真人影像怎么能算过场呢？”，然而从玩家的角度来说，他们要多为此下70G的文件，看上一个小时以上的过场，而且还是真人演绎的版本。
以大段的过场著称的“播片式游戏”早已不再是时代的主流，而真人影像则显得更不可思议:即使你绞劲脑汁，近年的3A大作里除了《极品飞车19》你恐怕再也举不出一个用真人影像的例子。试想一下你在玩《杀手》时，过场动画钻出来一个真人吴克，估计你饭都要喷出来:且不说这爆表的违和感，现实中估计也很难找到如此圆润而光滑的脑袋。
但是如果仔细回想一下，真人过场在我们的游戏生涯并不是不曾出现过。一些早期的作品，《生化危机1》，《命令与征服》都有真人演员的出境。而游戏界风起云涌的90年代，在那段如今已经几乎被遗忘的岁月，别说是真人过场了，就是整个游戏全用的是真人影像素材都是稀松平常的事情。
笔者作为当年盗版红警2的玩家，多年之后才知道有真人过场的存在
说到真人影像游戏的诞生，就不得不提及激光视盘（Laser Disc）和全动态影像（Full-Motion Video ）。简单来说，激光视盘就是放大版CD。1978年，激光视盘的问世使得高品质画面成为了可能。1982年，《天星地带》(Astron Belt)和《龙穴历险纪》（ Dragon's Lair）作为第一批吃螃蟹的游戏，在游戏中使用大量预先录制的视频，是最早的全动态影像游戏（严格的说，CG也是全动态影像的一种）。在那个游戏画面普遍充斥着像素点的年代，三维图像的引入给玩家带来的震撼可不是一言两语能说清楚的。
《天星地带》的画面背景完全运用了录像
但是激光视盘的初期由于诸如价格高昂，运行不稳定等要素，限制了全动态影像游戏在市场上的推广。等激光视盘的功能逐渐完善的时候，它的终结者CD也诞生了。拥有更大容量的CD给全动态影像游戏铺平了道路，一系列真人扮演的全动态影像就此出现。（敖厂长《囧的呼唤》186期有相关介绍）
激光视盘与CD
如果把90年代的真人影像游戏潮流仅仅归结于3D技术落后是不恰当的。说到底，当时的游戏行业发展方向处在百花齐放的状态，谁也不知道真人影像游戏会不会就是未来的方向。因此，真人影像不是妥协，而是一次勇敢的创新。
然而，历史否定了这次勇敢的尝试。今天看来，真人影像游戏的短暂兴盛不堪回首：很难挑出一两件像模像样的优秀作品，反倒是能抓出一大把臭名昭著的垃圾。其中《午夜陷阱》(Night Trap)甚至在游戏史上书写了浓墨重彩的一笔，虽然不是光彩的一笔。
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