业内许多galgame厂商,在本家没有较强实力的脚本家(即编剧)的情况下,便只能将制作脚本的工作外包出去,通过外包编剧编写的脚本再进行游戏创作,这是一种买断制的商业模式。但这种商业模式存在缺憾,即游戏销售与剧本的好坏程度无关,编剧能拿到的就只有出售脚本的一份薪酬。相较于轻小说,漫画类,每一次的更新都能够收到大量来自观众的反馈,从中一目了然地看出作家的写作功底以及创意好坏,收入薪资也能够马上变现的模式来说,galgame的买断制难以激发编剧们创作热情。并且galgame制作周期长,剧本的反馈效率低下。即便能在圈内混得小有名气,给予的薪资能够有所提高,其收入的增数仍远不及其他动漫艺术形式。
一篇漫画的剧情画风吸不吸引人,有没有发展前景,能不能续签,一个月便能见分晓
4.日益高涨的制作成本和不容乐观的市场前景:
众所周知,制作galgame是一项浩大的工程。游戏的原画、背景、上色、剧本、企划和管理、音乐、声优、体验版制作、周边设计、场地租用以及程序设计都需要投入大量的人力物力。而这么多方面在投入巨大成本又要保证质量,难度可想而知。minori社社长酒井伸和曾透露,现如今想要制作一款保证质量的galgame游戏,至少需要3000万日元。而这只是一款普通商业化的galgame游戏制作成本。如果想要邀请知名人员参与制作,则成本甚至超过1亿日元。
如此高昂的制作成本,市场前景又不容乐观,导致许多厂商不得不缩减开支来保证公司的运作。另一方面,受到日本少子化的影响,现如今青状年劳动力数量逐年下滑,其结果就是劳动力成本越来越高,特别是在接连被爆料薪资水平过低之后,使得想要进入galgame业界打拼的年轻人更加地少。厂商们的生存空间正急剧地被压缩。
不少厂商开始涉猎H内容寻求出路,有的干脆专职做起了Hgame
5.难以拓展海外市场:
有许多在海外人气爆棚的日式游戏,如《超级马里奥》,《塞尔达传说》、《精灵宝可梦》,它们都属于其中的佼佼者,但galgame在海外却少有人问津。这其中有许多复杂的原因,比如文化差异,价值观差异等等。这就导致厂商不敢拿出资金投入海外市场,毕竟翻译的成本摆在那里,如果没有一定的销量甚至连成本都收不回来。
随着10月13日PSVR的发售,小编也是第一时间在土豪基友家体验了一把期待已久的《夏日课堂》。虽然限于PSVR的机能,游戏的实机场景不如想象中的清晰;重复度较高的玩法也让整体的游戏体验减分。但自从小光穿着清凉的学生服,轻盈地跃入画面之后,游戏所有的缺点马上被我抛之脑后。在进行了一周目的游戏体验后,我甚至开始佩服起制作组来。他们成功塑造了一个可爱而又充满活力,真实得令人怦然心动的女高中生宫本光的形象。在膜拜制作组的同时,我不禁感慨VR技术对于游戏来说将会有一次多么伟大革新。
首先,与传统galgame以2D文字CG结合的叙述方式不同,游戏在360度无死角的全景环境中进行,玩家置身在游戏当中的场景中,就像在现实中一般,每一丝细节,不论是声音,画面还是氛围都尽收眼底。与3D画面的游戏相比,VR的空间感和距离感显得更有层次,人们观察游戏世界的方式更有说服力。而这一切的所带来的效果就是爆表的沉浸感。
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